Το θέατρο σχηματίστηκε όταν εμφανίστηκε ο πρώτος θεατής, ο οποίος ενδιαφερόταν να δει τους μαυριστές στη φωτιά. Αυτή η τέχνη έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια των αιώνων με το ακροατήριό της. Αυτή η διαδικασία παραμένει αμετάβλητη μέχρι σήμερα. Επιπλέον, αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μπορεί συχνά να είναι μπροστά από τη σκέψη και τη νοημοσύνη του θεατή, παρέχοντας του τον προβληματισμό με θέματα που εκφράζονται σε ασυνήθιστη μορφή. Με άλλα λόγια, το θέατρο αναπτύσσεται μόνο όταν οι δημιουργοί του δεν πέφτουν στο επίπεδο του θεατή, αλλά το αυξάνουν στον εαυτό τους.
Εγχειρίδιο οδηγιών
1
Το θέατρο είναι ένα θέαμα και ένα μέρος για ένα θέαμα. Σε κάθε περίπτωση, η ελληνική λέξη "θεάτρο" σημαίνει ακριβώς αυτό. Οι αρχαίοι Έλληνες, πριν ακόμα δημιουργήσουν το ίδιο το θέατρο, έδωσαν στον κόσμο ένα όνομα που ριζώθηκε. Εγκρίθηκε από εκείνους τους θεούς, τους οποίους λατρεύονταν τότε και προς τιμήν των οποίων κανόνισαν τις πρώτες τους παραστάσεις: τη Δήμητρα, την Κόρη και τον Διόνυσο. Πράγματι, ο τελευταίος, εκτός από την προστασία της κουλτούρας της οινοποίησης, ανέλαβε τις ευθύνες όλων των δημιουργικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης και του θεάτρου.
2
Το αρχαίο ελληνικό θέατρο έδωσε στον κόσμο μια κατανόηση της σημασίας της αποστολής του θεάτρου. Η κατοχή αυτής της τέχνης ήταν μια σημαντική κατάσταση, και οι ποιητές και οι ηθοποιοί που την μελέτησαν επαγγελματικά θεωρούνταν πολιτικοί. Οι Έλληνες πήραν το θέατρο πολύ σοβαρά, έτσι αρχικά δεν ανταλλάσσονταν για τίποτα εκτός από τραγωδίες, που μεταφράζεται ως "το τραγούδι των κατσίκων" - ένα αφιέρωμα στον Διονύσιο, που απεικονίζεται συχνά σε ένα κατσικίσιο δέρμα. Οι μεταγενέστερες κωμωδίες εμφανίστηκαν ανάμεσα στον μοναδικό κωμικό σε ολόκληρη τη χώρα - τον Αριστοφάνη. Ωστόσο, οι κωμωδίες, με το ελαφρύ χέρι του Αριστοτέλη, άρχισαν αμέσως να θεωρούνται το χαμηλότερο είδος.
3
Πιστεύεται ότι το επίσημο άνοιγμα του παγκόσμιου θεάτρου πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Διονυσίου το 534 π.Χ., όταν ο ποιητής Fespid επέσυρε τον ηθοποιό να τους απαγγείλει για τον πιο επίσημο ήχο των ποιημάτων του.
4
Οι αθηναίοι ποιητές άρεσαν την ιδέα να προσελκύσουν τόσο πολύ τους αναγνώστες που άρχισαν να χρησιμοποιούν τις υπηρεσίες τους το ένα μετά το άλλο για να ξεπεράσουν τους ανταγωνιστές τους. Ο θεατρικός συγγραφέας Αισχύλος πρόσθεσε δύο γεννήτορες στη γενική χορωδία και ο Σοφοκλής τρεις.
5
Οι Ρωμαίοι πολίτες, σε αντίθεση με τους Έλληνες, θεωρούσαν την τέχνη του θεάτρου χαμηλή, σχεδόν ντροπιαστική. Αν στην αρχή δανείζαν πολλά από τους Έλληνες, τότε με την πάροδο του χρόνου η τέχνη του θεάτρου υποβαθμίστηκε από αυτούς. Στη σκηνή για τους Ρωμαίους, αυτό που ήταν σημαντικό δεν ήταν η σκέψη που έθεσε ο θεατρικός συγγραφέας στο έργο, αλλά η ψυχαγωγία. Ως εκ τούτου, οι μάχες των μονομάχων ήταν πολύ δημοφιλείς στο κοινό. Μερικά από τα καλύτερα παραδείγματα ήταν οι αναπαραστάσεις των μιμών και των παντομών.
6
Το Ρωμαϊκό Θέατρο κατάφερε να παρουσιάσει τον κόσμο με πολλά αθάνατα έργα από συγγραφείς όπως ο Seneca, ο Plavt, ο Ovid και ο Apuleius.
7
Στην εποχή του πρώιμου Μεσαίωνα, κατά τη διάρκεια της επιθετικής επίθεσης του χριστιανισμού, το θέατρο εκριζώθηκε βίαια από κληρικούς από την κοινωνία. Και επειδή διήρκεσε περίπου έξι αιώνες, το θέατρο επέζησε σχεδόν με θαύμα, διασχίζοντας το μοναδικό παράθυρο που ήταν δυνατό εκείνη τη στιγμή: οι εκκλησιαστικές λειτουργίες και τα Μυστήρια.
8
Και ακόμα αργότερα - κατά τους ύστερους Μεσαίωνα, στους 12-15 αιώνες - να είναι καλλιτέχνης, μουσικός ή τσίρκος ήταν αρκετά επικίνδυνος. Κάποιος θα μπορούσε να πληρώσει γι 'αυτό με τη ζωή, έχοντας καεί στο χείλος της Ιερής Εξέτασης. Σε ένα εντελώς ανεξήγητο τρόπο, η θεατρική τέχνη έζησε ακόμα σε αυτή τη σκοτεινή εποχή, η οποία διήρκεσε σχεδόν μια χιλιετία. Επέζησε χάρη στις μικρές ολυμπιακές κινηματογραφικές αίθουσες που έπαιζαν κωμωδίες φάρσας για την κακία της ημέρας και επανασχεδιασμένα μυστήρια δράματα.
9
Η αναβίωση ήταν μια καθαρή χαρά της ελευθερίας για όλες τις τέχνες και το θέατρο δεν αποτελούσε εξαίρεση. Αφού επέστρεψαν για σύντομο χρονικό διάστημα - για να αποκτήσουν πηγές - σε αντίκες εικόνες και δείγματα, η θεατρική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα, χρησιμοποιώντας την τεχνική πρόοδο με δύναμη και κύριο. Έγιναν ειδικές παραστάσεις για παραστάσεις σε πόλεις. Με την πάροδο του χρόνου εμφανίστηκαν επαγγελματικοί θεατρικοί σύλλογοι που ανταγωνίζονταν ο ένας τον άλλον, συχνά με επικεφαλής τους θεατρικούς συγγραφείς: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ή ο κύριος ηθοποιός, ή ο διευθυντής, παραγγέλλοντας αποκλειστικά δράματα στους θεατρικούς συγγραφείς - για παράδειγμα, ο Marlo ή ο Σαίξπηρ. Διάφοροι τύποι και είδη θεατρικής τέχνης αναπτύχθηκαν.
10
Στη συνέχεια, σχεδόν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το θέατρο αναπτύχθηκε με βάση τις αισθητικές τάσεις που κυριαρχούσαν κάποια στιγμή: από τον κλασικισμό, τον διαφωτισμό και τον ρομαντισμό μέχρι τον συναισθηματισμό και τον συμβολισμό. Οι κύριοι χαρακτήρες σε αυτό για πολύ καιρό παρέμεινε θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και επιχειρηματίας.
11
Από τις αρχές του 20ου αιώνα, όλη η παραπάνω αισθητική νικήθηκε, σχεδόν κατάποση, ρεαλισμό. Και μαζί του, ήρθε η εποχή του σκηνοθετικού θεάτρου. Ο Γκόρντον Κρέιγκ, ο Κωνσταντίνος Στανισλάβσκι, ο Βσεβόλντ Μέιερχολντ, ο Αλέξανδρος Ταϊρόφ, ο Ευγένιος Βαχτάνγκοφ, ο Μπέρτορντ Μπρεχτ, ο Κάρολ Ντούλλεν, ο Ζακ Λέκοκ - ήταν αυτοί που, αφού δημιούργησαν δικά τους θεατρικά σχολεία και μεθόδους, έθεσαν τα θεμέλια για αυτό το θέατρο ώρα.
12
Το σύγχρονο θέατρο είναι φωτεινό και μερικές φορές απρόβλεπτο. Το αρχαϊκό διατηρείται επίσης σε αυτό, όπου κυριαρχούν οι ακλόνητες αξίες: σύγκρουση, γεγονός, δράση, μετενσάρκωση, έργο, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης. Αλλά χάρη στην ανάπτυξη νέων τεχνολογιών, η χρήση του κινηματογράφου και της τεχνολογίας των υπολογιστών, νέες μορφές παρουσίασης οποιουδήποτε, ακόμη και του πιο αρχαϊκού υλικού, αναδύονται και ως εκ τούτου πολλά ξανασκεφτούν και ξαναγεννιούνται. Σε ένα σύγχρονο θέατρο, όπως η δραματική και ντοκιμαντέρ, ο σύγχρονος χορός και η παντομίμα, η όπερα και το μπαλέτο συνυπάρχουν βιολογικά.
Σχετικό άρθρο
Conrad Fadet: βιογραφία, καριέρα, προσωπική ζωή
