Ivan Petrovich Argunov - ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της εγχώριας προσωπογραφίας. Είναι διάσημοι για τα πορτρέτα της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β και των διάσημων ευγενών, έχει καθιερωθεί ως ένας υπέροχος μέντορας.
Το έργο του Ivan Petrovich Argunov έφθασε στην κορυφή της τελειότητας από τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η τέχνη της γλυπτικής και της ζωγραφικής αναπτύχθηκε, δημιουργήθηκαν υπέροχα αρχιτεκτονικά σύνολα.
Εκπαίδευση Μάστερ
Ο εξαιρετικός μάστορας κατάφερε να δημιουργήσει μια θαυμάσια καριέρα, να είναι ένας δουλοπάροικος και να μην έχει ειδική εκπαίδευση. Πίνακες που γράφει ο ίδιος και είναι επί του παρόντος πολύτιμη. Ο μελλοντικός διάσημος δάσκαλος γεννήθηκε στην οικογένεια των αδελφών μετράνε Cherkassky το 1729.
Αφού παντρεύτηκαν την κόρη του ιδιοκτήτη Βαρβάρα Πιετρί Σαρεμέτιεφ, οι Άργουνοβοι πέρασαν στη διάθεσή του. Στην Αγία Πετρούπολη, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ανατράφηκε στην οικογένεια ενός θείου, σε ένα σπίτι στην οδό Millionnaya. Ο συγγενής ήταν ο μπάτλερ των προηγούμενων ιδιοκτητών, κατόπιν πέρασε στη διάθεση των Sheremetyevs.
Το αγόρι μεγάλωσε με τον Fedor, έναν ξάδερφο. Πολύς χρόνος αφιερώθηκε στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και στα δύο παιδιά. Ο Fedor Argunov έγινε αργότερα διάσημος αρχιτέκτονας. Το έργο του Ιβάν Πετρόβιτς κέρδισε φήμη με την ερχόμενη στην εξουσία της Ελισάβετ Πετρόβνα το 1740.
Μαζί με την ακμή της τέχνης του θεάτρου άρχισε η ανάπτυξη της ζωγραφικής. Ξένοι καλλιτέχνες ήρθαν στη Ρωσία. Μεταξύ αυτών ήταν ο Georg Christopher Groot, ο οποίος έγινε ο μέντορας του Argunov.
Χάρη στα μαθήματά του, ο Ιβάν Πέτροβιτς κατέκτησε το ευρωπαϊκό στυλ γραφής, έμαθε να το χρησιμοποιήσει τέλεια για να μεταδώσει την εικόνα του ρωσικού λαού. Αυτό έκανε το έργο μοναδικό.
Δημιουργικότητα του πλοιάρχου
Το 1747, μαζί με τον μέντορα Αργούνοφ, δημιουργήθηκαν εικόνες για το ναό του Μεγάλου Τσαρσίσι Σέλο. Ακόμη και τότε, ο Ιβάν Πέτροβιτς αποδείχτηκε ιδιότυπος και πολύ ταλαντούχος ζωγράφος.
Τότε η κατεύθυνση που θα δημιουργήσει θα γίνει ηγέτης γι 'αυτόν. Τα πρώτα έργα χρονολογούνται από τις αρχές του 1750. Ανάμεσά τους υπάρχουν διάφορα είδη. Ένα από τα έργα του, The Dying Cleopatra, είναι γραμμένο με το στυλ του κλασικού ροκοκό.
Τα επόμενα αριστουργήματα δημιουργούνται στο ύφος των τελετουργικών πορτραίτων. Velikovsetsky πρόσωπα απεικονίζονται σε αυτά με κάθε λαμπρότητα και μεγαλείο. Ένα παράδειγμα τέτοιων αριστουργημάτων είναι η όμορφη εικόνα του Peter Sheremetev, που γράφτηκε το 1753. Αυτό το ζευγάρι μέτρησης έγινε ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας στις ζωγραφιές του πλοιάρχου. Ο λόγος ήταν ότι τις περισσότερες φορές ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης πέρασε στο σπίτι του Sheremetyevs.
Σύντομα ο Άργουνοφ ανατέθηκε στη διαχείριση του αρχοντικού. Ο Ιβάν Πέτροβιτς έδειξε τις ικανότητες ενός υπέροχου δασκάλου. Το 1753, με εντολή της ίδιας της αυτοκράτειρας Ελισάβετ, έστειλαν σε αυτόν τρεις μαθητές. Αφού ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους υπό την καθοδήγηση ενός πλοιάρχου, όλοι ήταν εγγεγραμμένοι στην Ακαδημία Τεχνών.
Μέχρι το 1760, ο Ivan Petrovich δημιούργησε μια πραγματική γκαλερί οικογενειακών πορτρέτων. Διακρίνονται από ρεαλισμό, στυλιζάρισμα και απόλυτη έλλειψη ιδεοποίησης. Ασυνείδητα, ο πλοίαρχος έγινε ο ανακαλύπτης μιας νέας κατεύθυνσης στη ρωσική ζωγραφική, που αργότερα ονομάστηκε «οικείο πορτρέτο».
Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων έργων ήταν το ζευγάρι πορτρέτο του Kozma Khripunov με τη σύζυγό του, καθώς και ο Argunov, ο οποίος υπηρέτησε ως Sheremetyevs. Πολλές φορές ο ζωγράφος πήρε το έθιμο έργο. Όλοι αυτοί διακρίνονταν από την αξεπέραστη σύλληψη της ουσίας της προσωπικότητας.
Το 1762, η φήμη του ταλέντου του Αργούνοφ έφτασε στο αυτοκρατορικό δικαστήριο. Ο πλοίαρχος έλαβε μια τιμητική επιτροπή για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης του δεύτερου.
Το μοναρχικό πρόσωπο υποτίθεται ότι απεικονίζεται σε μια ελαφρώς θεατρική στάση, με αλαζονεία στο βλέμμα και με όλα τα αυτοκρατορικά σκευάσματα. Ο πελάτης εκτιμά την εικόνα.
