Ο Ευγένιος Περόφ είναι ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Ήταν τόσο συνηθισμένος στο ρόλο που ποτέ δεν έπαιξε ξανά. Το ταλέντο επέτρεψε στον Λαϊκό και Τιμημένο Καλλιτέχνη του RSFSR να παίζει λαμπερά τις κωμικές, τραγικές και καθημερινές εικόνες.
Ο Ευγένιος Βλαντιμιρόβιτς δεν αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου τέχνης της Μόσχας. Ολόκληρη η ζωή του συνδέθηκε με το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο της πρωτεύουσας.
Εργασία κλήσης
Στο Borisoglebsk το 1919, 7 Σεπτεμβρίου, ξεκίνησε μια βιογραφία του μελλοντικού διάσημου καλλιτέχνη. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία πληροφορία σχετικά με την εποχή της παιδικής του ηλικίας. Μια καλλιτεχνική σταδιοδρομία ξεκίνησε το 1936. Ο Eugene από τα δεκαεπτά πήγε στη σκηνή του Παιδαγωγικού Θεάτρου του Pskov.
Υπηρέτησε στον Λένινγκραντ. Εκπαιδεύτηκε στο κολεγιακό θέατρο, ήρθε στο Θεατρικό Θέατρο του Λένινγκραντ. Μέχρι το 1945, ο καλλιτέχνης έπαιξε στο θέατρο της Μαύρης Θάλασσας. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου μίλησε μπροστά.
Βραβεύθηκε για την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης, του Καυκάσου. Υπάρχουν μετάλλια και διαταγές "Για στρατιωτική αξία" και "Για τη νίκη επί της Γερμανίας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945". Ο καλλιτέχνης έφθασε στη Βουλγαρία με τη Ρουμανία Μετά τη μάχη, ο Ευγένιος Βλαντιμιόβιτς μετακόμισε στην πρωτεύουσα.
Άρχισε να εργάζεται στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Ο Περόφ παρέμεινε πιστός σ 'αυτόν μέχρι το τέλος της ζωής του, παρά την πρόσκληση του Έφρο να πάει στο Lenkom. Από το 1946, ο καλλιτέχνης έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης του συγκροτήματος DTT. Το ντεμπούτο ήταν ο ρόλος της Pavka Korchagin.
Αυτή η εικόνα έφερε πρωτοφανή δόξα στον Περόφ. Το 1947, η παραγωγή του How Steel Was Tempered ήταν μια τεράστια επιτυχία. Όλες οι δημοσιεύσεις συζήτησαν την παράσταση, η οποία αντικατόπτριζε τον πατριωτισμό της διάθεσης της μεταπολεμικής νεολαίας. Έγραψαν για το αρχικό λυκείο ότι αποκάλυψε με απροσδόκητο τρόπο τον πνευματικό κόσμο του χαρακτήρα του.
Χάρη στο ταλέντο του Περόν, το κοινό είδε την πνευματική του ευγένεια πίσω από τη σοβαρότητα του χαρακτήρα του Κορυχάγην. Μετά την πρώτη εκκωφαντική επιτυχία, ο ηθοποιός αστέρων δεν ξεκίνησε με τον νεαρό ηθοποιό. Με ακόμα μεγαλύτερες προσπάθειες, άρχισε να κατέχει καλλιτεχνικές δεξιότητες.
Genius σκηνή
Ένα χρόνο αργότερα, ο Eugene πήρε το ρόλο του Storyteller στην παραγωγή της "The Queen of Snow". Αυτή η εικόνα παίζεται επίσης εξαιρετικά. Ακολούθησαν εργασίες για το ρόλο του Αντρέι Γκαβριλόφτ Ντουμπρόβσκι στο μυθιστόρημα του Πούσκιν Ντουμπρόβσκι. Ο νεαρός καλλιτέχνης συνήλθε στο ρόλο ενός μεσαιωνικού γαιοκτήμονα.
Στο σκηνικό της συνάντησης με τον Troekurov, ο Ευγένιος Βλαντιμιρόβιτς φυσικά απεικόνισε μια προσβολή ότι το κοινό πάγωσε, ανησυχώντας για τον καλλιτέχνη.
Ο καλλιτέχνης βγήκε στο σκηνικό χωρίς μακιγιάζ. Αλλάξε μόνο τα μαλλιά του. Ο Perov προτιμούσε είτε να χτενίζει τα μαλλιά του χωρισμένα είτε να «στέκεται στο τέλος». Στην καμπίνα του θείου Tom, ο Ευγένιος Βλαντιμιρόβιτς πήρε τον κύριο χαρακτήρα.
Ο καλλιτέχνης έπρεπε να χρησιμοποιήσει μαύρο μακιγιάζ. Σύμφωνα με την πλοκή της παραγωγής, ο Τομ λέει αντίο στους αγαπημένους μετά την πώληση. Ο καλλιτέχνης φώναξε με συγκίνηση, έτσι ώστε τα δάκρυα να ρέουν κάτω από τα μάγουλά του, να ξεπλένουν το μακιγιάζ και να σχηματίζουν λευκές ρίγες. Όμως το ακροατήριο αναφυλασσόταν μαζί του, χωρίς να παρατηρεί την κωμική κατάσταση.
Σχεδόν όλοι οι ηθοποιοί του CDT έγιναν διάσημοι από την ενορία του Έφρου. Εκείνη την εποχή, ο σκηνοθέτης ήταν λάτρης του έργου του Rozov. Ο Perov αντιλήφθηκε με ευαισθησία τους ήρωες του θεατρικού συγγραφέα. Ιδανικά προσαρμόζονταν στον χαρακτήρα του με την αμεσότητα, τη φυσικότητα. Ο ηθοποιός συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις.
Έγινε πραγματικός διασημότητα μετά το "In Search of Joy" το 1957. Επί δεκαπέντε χρόνια, η παραγωγή δεν έφυγε από τη σκηνή. Στο ίδιο έργο το 1960, η ταινία "Η θορυβώδης μέρα" πυροβολήθηκε με τον Perov στο ρόλο του τίτλου. Η δουλειά του έφερε παντοτινή δημοτικότητα. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα του Ivan Lapshin ήταν αρνητική, τον θυμούνται πολλοί στην παράσταση και την εικόνα.
Το αποκορύφωμα ήταν το σκηνικό να σταματήσει ένας γιος που είχε κλέψει τον γιο του, ο οποίος δεν είχε προηγουμένως επιπλήξει τον πατέρα του, πατέρα Γκενάντι. Το πρόσωπο του ηθοποιού σε αυτές τις στιγμές ακτινοβολούσε απελπισία από την απώλεια ελέγχου επί του απογόνου. Η συνειδητοποίηση ότι ο Γκενάντι έγινε ενήλικας πλήρωσε τα μάτια του καλλιτέχνη με δάκρυα, καθιστώντας αδύνατη τη συνέχιση της προβολής χωρίς ένα κομμάτι στο λαιμό του.
