Ο Eric Bulatov δεν είναι απλώς ένας συνηθισμένος ρώσος καλλιτέχνης. Είναι αυτός που βρίσκεται στις ρίζες μιας ολόκληρης κατεύθυνσης της τέχνης - της κοινωνικής τέχνης. Πιστεύει ότι τα πραγματικά έργα τέχνης δεν είναι ο καρπός της εργασίας, αλλά η διαίσθηση που γεννιέται σε ένα πεδίο φαντασίας.
Ο Eric Vladimirovich Bulatov, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι εξέχων εκπρόσωπος της λεγόμενης "δεύτερης" πρωτοπορίας. Οι πίνακές του είναι συχνά αντιφατικές, αντίθετα συγκρούονται μέσα τους, οι διαφορετικές όψεις της ζωής είναι απόλυτα γειτονικές και παρέχουν τροφή για σκέψη, δηλαδή, σας κάνουν να σκεφτείτε, να αναζητήσετε κάτι προσωπικό και βαθύ.
Βιογραφία του καλλιτέχνη Eric Vladimirovich Bulatov
Στη ζωή του Ερίκ Βλαντιμιρόβιτς υπήρχαν συχνά ταξίδια - ο πατέρας του ήταν εργάτης κόμματος - και εκκένωση κατά τη διάρκεια του πολέμου, πείνα και άλλες δοκιμές. Αλλά ο ίδιος πάντα ήξερε, από τότε που άρχισε να συνειδητοποιεί ότι θα τραβούσε.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1933, στην οικογένεια ενός εργάτη και στενογράφου. Το 1958, αποφοίτησε με επιτυχία από το Πολιτιστικό Πανεπιστήμιο Surikov. Η πρώτη του έκθεση τέχνης πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών του - το 1957 - και τον έφερε, αν και όχι δυνατά, αλλά επιτυχία σε ορισμένους κύκλους καλλιτεχνών.
Στην οικογένεια Bulatov, η ίδια η έννοια της τέχνης έγινε αντιληπτή σε μορφή διαμαρτυρίας. Η μητέρα του Eric ασχολήθηκε με την εκτύπωση των σκανδαλωδών και απαγορευμένων κατά τη διάρκεια των σοβιετικών έργων του Παστερνάκ, Μαντελλάμ και άλλων. Ίσως ήταν αυτή που έγινε ένα είδος αστείο στο γεγονός ότι η κλασική ζωγραφική τέχνης δεν γοητεύει τον γιο της.
Καριέρα του καλλιτέχνη Eric Bulatov
Ήδη το 1973, μόλις 16 χρόνια μετά την πρώτη του έκθεση, ο Bulatov παρουσίασε τα έργα του στο εξωτερικό. Η τεχνική του banner αφίσας, που δεν ήταν χαρακτηριστική για εκείνους τους χρόνους, ήταν νέα, ενδιαφέρουσα και ελκυστική. Οι ξένοι επικριτές πρόβλεψαν μια εκπληκτική καριέρα για τον καλλιτέχνη, αλλά στην ΕΣΣΔ δεν αναγνωρίστηκε αμέσως.
Η κοινωνική τέχνη του Eric Bulatov στη Ρωσία έγινε δημοφιλής μόνο στην περεστρόικα περίοδο, όταν οι πίνακές του φαίνονταν κάπως γελοιοποιημένες στο πλαίσιο των κρατικών αλλαγών. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί ο ίδιος παραδέχεται ότι όλο το έργο του, ανά πάσα στιγμή, είναι μια αναζήτηση, ένα πείραμα.
Το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας ταξίδεψε ο καλλιτέχνης στο εξωτερικό - στη Νέα Υόρκη, στο Παρίσι. Μόνο στη δεκαετία του 2000 οι εκθέσεις του "επιστρέφονταν" στη Ρωσία, εγκρίθηκαν από κριτικούς και γνωστούς καλλιτέχνες.
