Ο Έντουαρντ Χόπερ είναι Αμερικανός καλλιτέχνης, ο οποίος κατέχει τέλεια την τέχνη της ασύγχρονης μεταφοράς των πιο διαφορετικών πτυχών της ζωής, προσδίδοντάς τους ένα βαθύ συναισθηματικό περιεχόμενο. Οι πίνακές του, που συχνά γεμίζουν με ασταθείς, ανώνυμες μορφές και συνθέσεις στο προσκήνιο των δημοφιλών δημόσιων χώρων της Νέας Υόρκης από το 1920 έως το 1940, προκαλούν πάντα μια αίσθηση μοναξιάς.
Βιογραφία
Ο Edward Hopper γεννήθηκε στην πόλη Nyack (στις όχθες του ποταμού Hudson) στις 22 Ιουλίου 1882 στην οικογένεια του Henry Hopper και της Elizabeth Griffiths Smith. Είχε μια παλαιότερη αδελφή που ονομάστηκε Marion. Η μεσαία τάξη οικογένεια Edward υποστήριζε πάντα τις πνευματικές και καλλιτεχνικές επιδιώξεις των παιδιών. Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για τις εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού, τις οποίες συνέχισε να αναπτύσσεται στα σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Μεταξύ των πρώτων έργων του είναι η ελαιογραφία του 1895, η οποία απεικονίζει μια λέμβο κωπηλασίας. Αλλά η τέχνη δεν έγινε αμέσως έργο του Edward Hopper. Για πολύ καιρό ονειρευόταν μια καριέρα ως ναυτικός αρχιτέκτονας.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1899, ο Hopper εγγράφηκε σε μαθήματα εικονογράφησης. Και ήδη το 1890 συνέχισε τις σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Μεταξύ άλλων, οι καθηγητές του ήταν οι ιμπρεσιονιστές William Merritt Chase και Robert Henry από το λεγόμενο κίνημα "Ashkan School", το οποίο ήταν διάσημο για τη "σταθεροποίηση" του ρεαλισμού τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο.
Καριέρα
Μετά την αποφοίτησή του το 1905, ο Hopper πήρε δουλειά ως εικονογράφος σε διαφημιστικό πρακτορείο. Παρά το γεγονός ότι το έργο φαινόταν δημιουργικά ασφυκτική και ανέφικτο σε αυτόν, ήταν η κύρια πηγή εισοδήματός του. Θα μπορούσε να κρατήσει τον εαυτό του και να συνεχίσει να δημιουργεί με το δικό του ύφος. Επιπλέον, Hopper πραγματοποίησε διάφορα ταξίδια στο εξωτερικό. Το 1906, το 1909 και το 1910, ο Edward επισκέφθηκε το Παρίσι, καθώς και την Ισπανία το 1910. Ήταν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του ότι κατόρθωσε να αποκτήσει εμπειρία που αποδείχθηκε ότι ήταν το κλειδί στη διαμόρφωση του προσωπικού στυλ του. Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα στην Ευρώπη τέτοιων αφηρημένων κινήσεων όπως ο κυβισμός και ο φουβισμός, ο Hopper προσελκύτηκε περισσότερο από το έργο των ιμπρεσιονιστών, ειδικά ο Claude Monet και ο Eduard Manet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργεί τους πίνακες «Η γέφυρα στο Παρίσι» (1906), «Το Λούβρο και η Μαρίνα για τα Σκάφη» (1907) και το «Καλοκαιρινό Εσωτερικό» (1909).
Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Hopper εγκατέλειψε τη δουλειά του ως εικονογράφος. Άρχισε να εκθέτει δικά του έργα, συμμετέχοντας στην έκθεση ανεξάρτητων καλλιτεχνών το 1910. Και το 1913 στην Έκθεση Διεθνών Πυροβολισμών πωλήθηκε το πρώτο ζωγραφικό του Sailing (1911), το οποίο εκθέθηκε δίπλα στα έργα του Paul Gauguin, του Henri de Toulouse-Lautrec, του Paul Cezanne, του Edgar Degas και πολλών άλλων. Την ίδια χρονιά, ο Hopper μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στην πλατεία Ουάσιγκτον στο Greenwich Village στη Νέα Υόρκη, όπου θα περάσει το μεγαλύτερο μέρος της προσωπικής και δημιουργικής ζωής του.
Το 1920, σε ηλικία 37 ετών, δόθηκε στην Hopper η ευκαιρία να οργανώσει την προσωπική του έκθεση. Διεξήχθη στο Whitney Studio Club με τη συμμετοχή του συλλέκτη και φιλανθρωπίας Gertrude Vanderbilt Whitney. Πρώτα απ 'όλα παρουσιάστηκαν οι πίνακες του Hopper για το Παρίσι.
Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο καλλιτέχνης εργάστηκε δίπλα δίπλα με τη σύζυγό του Josephine σε ένα στούντιο στην πλατεία Ουάσιγκτον ή κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών τους στη Νέα Αγγλία. Τα έργα της περιόδου αυτής συχνά υποδεικνύουν τη θέση τους, είτε είναι η ήρεμη εικόνα του φάρου στο ακρωτήριο Ελισάβετ στο Φάρο Δύο Φάρων του (1929) είτε η μοναχική γυναίκα που κάθεται στην εικόνα Αυτόματη Μηχανή (1927), την οποία παρουσίασε για πρώτη φορά στη δεύτερη έκθεση του Ρενέ. Εκεί πώλησε τόσα πολλά έργα ζωγραφικής, τα οποία για κάποιο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να εκθέσει μέχρι να δημιουργήσει αρκετό αριθμό νέων έργων.
Ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο του Hopper είναι η ζωγραφική του 1925, η οποία απεικονίζει ένα βικτοριανό αρχοντικό δίπλα σε ένα σιδηροδρομικό κομμάτι που ονομάζεται "House by the Railroad". Το 1930, ήταν η πρώτη απόκτηση του νεοσύστατου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Τρία χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε η προσωπική αναδρομή του Hopper εδώ. Αλλά παρά αυτή τη συντριπτική επιτυχία, μερικά από τα καλύτερα έργα του Hopper ήταν ακόμα να έρθουν. Το 1939, ολοκλήρωσε την ταινία «Η ταινία της Νέας Υόρκης», η οποία απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα-ticketer, στέκεται μόνη στο λόμπι του θεάτρου. Τον Ιανουάριο του 1942 παρουσιάστηκε το πιο διάσημο έργο του Midnight, που απεικονίζει τρεις επισκέπτες και σερβιτόρο σε ένα φωτεινά φωτισμένο δείπνο σε έναν ήσυχο, άδειο δρόμο. Σχεδόν αμέσως, αποκτήθηκε από το Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγο, όπου εκτίθεται μέχρι σήμερα.
Η δημοτικότητα του Hopper εξαφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα, όταν ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός κέρδισε ευρεία δημοτικότητα. Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να δημιουργεί ποιοτικό έργο και να κερδίζει κριτική.
