Ο Jethro Tull (Jethro Tall), ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα από την πόλη του Μπλάκπουλ, δημιουργήθηκε το 1967. Η μουσική αυτής της ομάδας πηγαίνει πέρα από το πεδίο εφαρμογής ενός είδους: μπλε ροκ και τζαζ, σκληρό βράχο και λαϊκό. Τα τραγούδια της μπάντας διαθέτουν συχνά ακουστική κιθάρα και, φυσικά, το φλάουτο του ανυπέρβλητου τραγουδιστή Ian Anderson. Πάνω από σαράντα χρόνια της καριέρας τους, η Jethro Tull έχει πουλήσει πάνω από 60 εκατομμύρια άλμπουμ.
Πρώτα χρόνια
Το 1963, ο Ian Anderson και οι φίλοι του Jeffrey Hammond και John Ivan, τότε φοιτητές στο Λύκειο Μπλάκπουλ, οργάνωσαν ένα μουσικό έργο που ονομάζεται The Blades. Την επόμενη χρονιά, νέοι μουσικοί συμμετείχαν στην ομάδα και το όνομα του συγκροτήματος άλλαξε σε "John Evan Band".
Το 1967, η ομάδα μετακόμισε στο Λονδίνο, αλλά εδώ οι άντρες είχαν προβλήματα με τις συναυλίες λόγω του μεγάλου αριθμού συγκροτημάτων παρόμοιων με αυτά. Η ομάδα άλλαξε συχνά το όνομά της, μιλώντας κάτω από τα ονόματα των πρακτόρων, των διοργανωτών των συναυλιών. Μια μέρα η ομάδα ονομάστηκε με το όνομα Jethro Tull. Αυτό το όνομα έχει ριζώσει.
Στα τέλη του 1968, ο νέος κιθαρίστας Martin Barre εντάχθηκε στο συγκρότημα και το επόμενο έτος, το 1969, κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ Jethro Tull με τίτλο "Stand Up". Αυτό το ρεκόρ ήταν το μόνο που έφτασε στην πρώτη θέση στα βρετανικά διαγράμματα. Όλα τα κομμάτια σε αυτό το άλμπουμ, εκτός από το "Bourée", γράφτηκαν από τον Ian Anderson. Μετά από αυτό, η ομάδα κυκλοφορεί αρκετά επιτυχημένα ξεχωρίζει: "Ζώντας στο παρελθόν", "Sweet Dream", "Η υπόσχεση της μάγισσας", "Η ζωή είναι ένα μακρύ τραγούδι".
Το 1970, η μπάντα κατέγραψε το άλμπουμ Benefit, μετά από το οποίο ο μπάσορρς Κόρνικ εγκατέλειψε τη μπάντα. Στη θέση του ήρθε ο Jeffrey Hammond (Jeffrey Hammond), ο οποίος είναι αφιερωμένος σε τέτοιες συνθέσεις όπως "Για τον Michael Collins, Jeffrey, and Me", "Ένα τραγούδι για τον Jeffrey" και "Jeffrey Goes στην πλατεία Leicester".
Δημιουργικότητα
Σε μια ενημερωμένη σύνθεση το 1971, ο Jethro Tull κυκλοφόρησε το πιο διάσημο άλμπουμ τους, "Aqualung". Παρά τις διάφορες συνθέσεις αυτού του δίσκου, γίνεται αντιληπτή ολιστικά, γεγονός που επέτρεψε στους κριτικούς να αποκαλούν το λεύκωμα εννοιολογικό. Επιπλέον, αυτό το έργο διακρίθηκε από μια βαθιά ποιητική συνιστώσα των κειμένων του Άντερσον. Το πιο δημοφιλές τραγούδι στο λεύκωμα "Aqualung" ήταν το "Locomotive Breath", το οποίο ακούγεται ακόμα στον αέρα των ραδιοφωνικών σταθμών και στις παραστάσεις του Jethro Tull.
Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Jethro Tull περιόδευε πολύ. Οι παραστάσεις του συλλόγου διακρίνονται από την παρουσία βραχέων οργάνων και των διαφόρων τραγουδιών. Σταδιακά, αναπτύχθηκε η δική τους εικόνα σκηνής, στην οποία κάθε μουσικός είχε ένα αναγνωρίσιμο στυλ. Η ομάδα άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί ενεργά τοπία, προσθέτοντας ακόμα μεγαλύτερη θεατρικότητα στις εμφανίσεις τους.
Το 1975, η μπάντα κυκλοφόρησε το λεύκωμα "Minstrel in the Gallery", το οποίο γενικά μοιάζει με το "Aqualung". Συνδύασε απαλές ακουστικές συνθέσεις με σκληρότερες με βάση τα κομμάτια ηλεκτρικής κιθάρας του Martin Barr. Στη συνέχεια, το έργο αυτό αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα για όλη τη σταδιοδρομία της Jethro Tull, αν και είναι σαφώς κατώτερη σε δημοτικότητα στο λεύκωμα "Aqualung".
Από το 1977 έως το 1979, ο Jethro Tull κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ rock folk: Τραγούδια από το Wood, Heavy Horses και Stormwatch. Αυτή η περίοδος θεωρείται το τέλος της κλασικής εποχής Jethro Tull, καθώς ο μπάσσας John Glaskock πέθανε ως αποτέλεσμα των μετεγχειρητικών επιπλοκών. Ο τόπος του ανέλαβε ο Dave Pegg.
Το 1983, ο Ian Anderson κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ με τίτλο "Walk into the Light", το οποίο ήταν κορεσμένο ηλεκτρονικά και μίλησε για την αποξένωση του ανθρώπου στη σύγχρονη κοινωνία.
Το αποκορύφωμα του ενθουσιασμού των ηλεκτρονικών ήταν το "Under the Wraps" του Jethro Tull, το οποίο παίζει ένα τύμπανο αντί για έναν ζωντανό τυμπανιστή. Αυτή η δημιουργία χαιρετίστηκε αρκετά δροσερά από τους κριτικούς και τους οπαδούς.
Σύντομα, ο ηγέτης της Jethro Tull, Ian Anderson, έδειξε σοβαρά προβλήματα φωνής και η ομάδα διέκοψε τρία χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ο Άντερσον υπέστη αγωγή και εργάστηκε στο αγρόκτημα σολομού του, το οποίο αγόρασε το 1978.
Το 1987, η ομάδα επέστρεψε με επιτυχία στη σκηνή. Η μουσική του νέου άλμπουμ "Crest Of A Knave" ακουγόταν πιο κοντά στα κλασικά άλμπουμ της δεκαετίας του '70. Η νέα έκδοση έλαβε ραβδωτές κριτικές στον Τύπο. Οι μουσικοί της Jethro Tull κέρδισαν το βραβείο μουσικής Grammy για την καλύτερη ροκ και μέταλλο. Τα πιο δημοφιλή τραγούδια στο αγρόκτημα στον αυτοκινητόδρομο και τον πίθηκο χάλυβα συχνά παίζονται σε ραδιοφωνικούς σταθμούς.
Το 1988, με την ευκαιρία της 20ής επετείου της ομάδας, κυκλοφόρησε η συλλογή "20 Χρόνια Jethro Tull", η οποία περιελάμβανε κυρίως μη καταγεγραμμένες ηχογραφήσεις, αλλά και αναθεωρημένες συνθέσεις και αριθμούς συναυλιών. Αυτή τη στιγμή, ο multi-instrumentalist Martin Allcock, ο οποίος παίζει κυρίως τμήματα πληκτρολογίου σε συναυλίες, ήρθε στο συλλογικό.
Η επόμενη δουλειά του συγκροτήματος ήταν ένας δίσκος που ονομάστηκε "Rock Island", που κυκλοφόρησε το 1989, ο οποίος έχασε τον ήχο του στο προηγούμενο άλμπουμ, αλλά γενικά τον άρεσαν οι οπαδοί.
Μετά το 1992, ο τρόπος αναπαραγωγής του Ian Anderson στο φλάουτο άλλαξε λίγο. Τα albums του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 90 "Roots to Branches" (1995) και "J-Tull Dot Com" (1999) ακούγονται λιγότερο σκληρά από τα προηγούμενα.
Την πρώτη δεκαετία του νέου, 21ου αιώνα, ο Jethro Tull κυκλοφορεί μεγάλες συλλογές και συνεχίζει να περιοδεύει πολύ. Έτσι, το 2007 κυκλοφόρησε μια συλλογή από τα καλύτερα ακουστικά κομμάτια της ομάδας που αποτελείται από 24 έργα. Το 2008 χαρακτηρίστηκε από μια περιοδεία αφιερωμένη στην 40ή επέτειο του συγκροτήματος και το 2011 από μια περιοδεία για την 40ή επέτειο του άλμπουμ "Aqualung".
Το 2013, ο Jethro Tull έδωσε συναυλίες στο Μινσκ, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, το Ρόστοφ-ον-Ντον και το Κρασνοντάρ. Την επόμενη χρονιά, ο Ian Anderson ανακοίνωσε τον τερματισμό της ομάδας. Ωστόσο, το 2017, το συγκρότημα ανακοίνωσε μια επανένωση, γιορτάζοντας τα 50 χρόνια του "This Was".
