Η τέχνη καλείται να εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς ταυτόχρονα: να φωτίζει, να αφηγείται και να ευχαριστεί. Με τη βοήθεια των ζωγραφικών έργων από μεγάλους δασκάλους σήμερα μπορείτε να μάθετε πολλά για τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων από το παρελθόν. Αλλά για τις σεξουαλικές προτιμήσεις και τις μορφές του ανθρώπινου σώματος είναι σε θέση να "χωρίς περικοπές" λένε την κατεύθυνση του γυμνού.
Ηδονιστική τέχνη
Μετάφραση από τα γαλλικά, η λέξη "γυμνό" σημαίνει "γυμνό, γυμνό". Στην τέχνη, ο όρος αυτός χρησιμοποιείται για να περιγράψει γυμνό. Κυρίως, οι πίνακες που εκτελούνται στο γυμνό είδος παρακολουθούνται από κορίτσια και γυναίκες.
Το Nu ήταν αρχικά ακαδημαϊκό στούντιο (δηλ. Εργασία που χρησίμευε ως προπαρασκευαστικό υλικό ή για σκοπούς κατάρτισης). Αυτό το είδος έχει αποκλειστικά ηδονιστική φύση, λέγοντας στον θεατή τα ιδανικά της ομορφιάς οποιασδήποτε εποχής. Τα γυμνά αντικατοπτρίζουν, κατά κανόνα, την αξία της αισθησιακής, γήινης ζωής.
Η εμφάνιση των γυμνών εμφανίστηκε στη συμβολή αρκετών ειδών της Αναγέννησης. Οι Ιταλοί γλύπτες συνέβαλαν την αλληγορία, τη μυθολογία, την ιστορία και τη συνηθισμένη ζωή για να σμιλεύουν το ιδανικό, σύμφωνα με τις ιδέες τους, τις «δημιουργίες» των γυναικών. Όταν σκεφτόμαστε όμορφα σώματα, γεννήθηκαν αποκλειστικά ποιητικοί και φιλοσοφικοί σύλλογοι. Ωστόσο, αυτήν την περίοδο, αυτή η κατεύθυνση δεν είχε ακόμα το δικό της όνομα.
Γυμνό ως ηγέτης των ιδεών του σεξουαλισμού
Η δημιουργία του γυμνού ύφους στην τέχνη άρχισε μόνο τον 17ο αιώνα. Αυτή τη στιγμή, η ομορφιά του θηλυκού σώματος, η σεξουαλικότητα, ο αισθησιασμός ήταν στην κορυφή της δημοτικότητας. Οι υποψήφιες γυμνές εικόνες έδειξαν ανοιχτά θηλυκή γοητεία.
Οι ιδρυτές του γυμνού ύφους στην τέχνη μπορούν να ονομαστούν Rubens, Rembrandt, Velazquez. Οι καλλιτέχνες δεν δίσταζαν να προωθήσουν την ανθισμένη ομορφιά, τη γυναικεία νεολαία και τις γοητείες της φιγούρας. Ωστόσο, κάθε δημιουργός αναπαραγάγει τα γυμνά με τον δικό του τρόπο. Ο Ρούμπενς χαρακτηρίζεται από μπαρόκ, υπέροχο ύφος. Ο Velazquez προτίμησε να επικεντρωθεί σε μυθολογικούς χαρακτήρες. Ο Ρέμπραντ επικεντρώθηκε στη γυμνή γυναίκα με ζωτικό, καθημερινό τρόπο.
Η δημοτικότητα των γυμνών στην τέχνη διήρκεσε μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τον 18ο αιώνα, το ύφος έγινε πιο εξελιγμένο, παιχνιδιάρικο, φλερτ. Τον 19ο αιώνα οι καλλιτέχνες έκαναν μια προσπάθεια να επιστρέψουν στην Αναγέννηση, πολλαπλασιάζοντας τους κανόνες της κλασσικής, ιδανικής ομορφιάς.
Ωστόσο, ο Διαφωτισμός σταδιακά "εγκατέλειψε" το γυμνό είδος. Αλλά οι επιπόλαιες εικόνες δεν πήγαν πουθενά. Επιπλέον, το γυμνό είδος άρχισε να κατακτά όχι μόνο την τέχνη, αλλά και τη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται ο περίφημος Μαρκήσιος de Sade. Οι εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν για το μυθιστόρημά του 120 Ημέρες του Sodom εντυπωσιάζουν με ειλικρινή ερωτισμό.
Σήμερα, τα γυμνά είναι πιο συνηθισμένα στην τέχνη της φωτογραφίας. Οι όμορφες καμπύλες του γυναικείου σώματος και το παιχνίδι σκιών με γυμνό προσκαλούν την αισθησιασμό ενός ατόμου, τον ευχαριστούν και τον μεταφέρουν στον κόσμο των σεξουαλικών φαντασιών. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι σήμερα επικρατεί η ισότητα στο γυμνό είδος: μπορείτε να βρείτε εικόνες γυναικείων και ανδρικών μορφών.
Σχετικό άρθρο
Paul Peel: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
