Πολλοί σκηνοθέτες των ρωσικών και σοβιετικών σκηνών έδωσαν μεγάλη σημασία στη δημιουργική προσέγγιση της κατασκευής σκηνών. Αυτοί ήταν τόσο επιφανείς σκηνοθέτες όπως ο G.A. Tovstonogov, Α.ν. Efros, K.S. Stanislavsky, Ε.Β. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov και άλλοι. Το mise-en-scene μεταφράστηκε από τη γαλλική με mise en scène - τοποθέτηση στη σκηνή. Δηλαδή, η θέση των ηθοποιών στο περιβάλλον τυχερών παιχνιδιών στους προκαθορισμένους συνδυασμούς μεταξύ τους και το περιβάλλον σε διαφορετικούς χρόνους παρουσίασης ή κινηματογράφησης.
Σκοπός του σκηνικού είναι να δείξει τις εσωτερικές του εμπειρίες, την ουσία της σύγκρουσης της σχέσης τους, το συναισθηματικό περιεχόμενο, τη λογική της σκηνικής δράσης μέσα από τις φυσικές και εξωτερικές αλληλεπιδράσεις μεταξύ των ηθοποιών, την περιτύλιξη σε μια αισθητική μορφή. Οι στόχοι του σκηνικού είναι να αλλάξουν με προσοχή την προσοχή του θεατή από μια δράση στην άλλη.
Το mise-en-scene ως καλλιτεχνική εικόνα είναι η γλώσσα του σκηνοθέτη, ένα ζωντανό μέσο μετάφρασης της πρόθεσης του σκηνοθέτη, τόσο στο θέατρο, στον κινηματογράφο όσο και στη φωτογραφία. Είναι σε θέση να συνδυάζει εκφραστικές καλλιτεχνικές ενέργειες (μουσικές, οπτικές, φως, χρώμα, θόρυβο κλπ.) Σε ένα αρμονικό σύνολο. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης είναι σε στενή συνεργασία όχι μόνο με τους ηθοποιούς, αλλά και με τους καλλιτέχνες κ.λπ.
Η τέχνη της σταδιοποίησης είναι η ιδιαίτερη ικανότητα του σκηνοθέτη να σκέφτεται με πλαστικές εικόνες. Το είδος και το ύφος της παράστασης ή της ταινίας εκδηλώνεται στη φύση της σκηνής. Αρκετές διαδοχικές σκηνές αντικατοπτρίζουν τη σκηνοθετική πορεία της παραγωγής ή συνθέτουν το σχέδιο του σκηνοθέτη. Τα συστατικά μέρη κάθε βαθμίδας είναι μια διαδοχική μετάβαση από τη μία δράση στην άλλη.
Κάθε σκηνή, καθώς και σε καμβά έργα τέχνης, έχει τη δική του σύνθεση, δηλαδή είναι οργανωμένη σε προκαθορισμένο χώρο, με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνει στον θεατή όλα τα συστατικά της πνευματικής ζωής των ηρώων, το tempo-ρυθμό και τη σωματική τους ευημερία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στα θεατρικά πανεπιστήμια, όπου διδάσκονται σκηνοθεσία, δίδεται μεγάλη προσοχή στη διδασκαλία των φοιτητών στους νόμους της σύνθεσης στις εικαστικές τέχνες, καθώς και στην ψυχολογία.
Οι σκηνές σκηνής είναι συχνότερα φυγοκεντρικές, όταν όλοι οι εμπλεκόμενοι φορείς τείνουν να απομακρύνονται ο ένας από τον άλλο. Και επίσης κεντρομόλος. Στην περίπτωση αυτή, όλοι οι συμμετέχοντες στην παραγωγή σκηνής τείνουν ο ένας στον άλλο. Παράδοξοτητα, αντίθετο σημείο, περιοριστικά γραφικά, πλαστική αντίθεση, πραγματικότητα, αυθορμητισμός και μια ζωτικής σημασίας βάση - αυτές είναι οι βασικές ιδιότητες των mise-en-scenes.
Οι τύποι σκηνικών mise-en-scenes ποικίλλουν ανάλογα με την κατασκευή τους. Όταν οι χαρακτήρες προσπαθούν να κινηθούν πέρα από τη σκηνή, σαν να προβάλλονται εξ ολοκλήρου σε άλλη θέση, το mise-en-scene είναι προβολικό. Σύμφωνα με τη φύση της κίνησης στη σκηνή, διακρίνονται δυναμικά και στατιστικά.
Οι πιο συνηθισμένοι ορισμοί των mise-en-scenes είναι γεωμετρικοί. Σε σχέση με τη σκηνή - διαγώνια, μετωπική, κυκλική, κυκλική κ.λπ. Και προς τα μέσα της σκηνής - εκκεντρικός και συγκεντρικός. Όσον αφορά τον όγκο της σκηνής - κυβικά, κυλινδρικά, πυραμιδικά κ.λπ.
Επίσης, από τη φύση του mise-en-scene, είναι δυνατή η ειρωνική, αυστηρή, υπερβολική ρεαλιστική και μεταμορφική. Στην ορολογία της θεάτρου, είναι συνηθισμένο να υποδιαιρούνται οι στατικές σκηνές σε κύριες, μη κύριες, μεταβατικές, κομβικές, υπηρεσιακές, μεταβατικές, υποστηρίζουσες, αναπόφευκτες και τελικές.
Σε κάθε mise-en-scene υπάρχει η πιο εντυπωσιακή κύρια δράση, η οποία είναι το σύνθετο κέντρο της. Όλες οι άλλες λειτουργίες θα πρέπει να υπαχθούν σε αυτό το θέαμα. Για αυτό, οι ηθοποιοί έχουν κάποια κόλπα. Το κέντρο σύνθεσης του mise-en-scene συνήθως φωτίζεται με ακρίβεια για να εστιάσει την προσοχή του θεατή.
Για να τοποθετήσει σωστά τους ηθοποιούς στη σκηνή, ο σκηνοθέτης συνήθως επικεντρώνεται στο να βλέπει το θέαμα από το κοινό από θεατή που κάθεται στη μέση της 11ης-13ης σειράς. Ένα εκφραστικό σκηνικό μπορεί να γεννηθεί ακούσια στη διαδικασία πρόβας μιας παράστασης μέσω της άμεσης αλληλεπίδρασης και διαίσθησης των ίδιων των ηθοποιών.
Μία από τις θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ της κινηματογραφικής σκηνής και του θεάτρου είναι ότι το κοινό στο θέατρο αντιμετωπίζει την ανάγκη να διαχωρίσει το συγκεκριμένο από το γενικό και να αντιληφθεί αναλυτικά την απόδοση. Αλλά στον κινηματογράφο, αντίθετα, βασικά ο θεατής βλέπει τα μέρη του θεάματος και αποκαθιστά τον γενικό στο μυαλό του από αυτούς.
Η τάξη των mise-en-σκηνών στη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη ζωγραφική είναι ισοδύναμη. Στη φωτογραφία, υπάρχουν και σκηνές που περιλαμβάνουν εμφανίσεις των συμμετεχόντων και τη θέση που κερδίζουν. Κάθε mise-en-scenes φέρνει τον θεατή στην ουσία της ιδέας του σκηνοθέτη.
