Ο Βίκτορ Τσόι είναι γνωστός κυρίως ως ηγέτης της λαϊκής μουσικής ομάδας "Cinema", η οποία κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στην ΕΣΣΔ στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Και μερικές δεκαετίες αργότερα, οι οπαδοί εξακολουθούν να αφήνουν την επιγραφή "Choi είναι ζωντανή" όπου είναι δυνατόν, και όχι μόνο στο μετα-σοβιετικό χώρο. Ποιο είναι το φαινόμενο του;
Η ομάδα Kino εμφανίστηκε το 1981 όταν μετονομάστηκε το τρίο Garin και Hyperboloids. Το τρίο έγινε τότε ένα ντουέτο, το οποίο περιελάμβανε τον Βίκτορ Τσόι και τον Αλεξέι Ρίμπιν. Το ντεμπούτο τους έλαβε χώρα στη σκηνή του Ροκ Κλαμπ Λένινγκραντ. Σύντομα, η ομάδα κατέγραψε το άλμπουμ Forty Five.
Το 1984, η ομάδα περιελάμβανε ήδη τέσσερις ανθρώπους: ο μπασίστας Αλέξανδρος Τίτοφ, ο τυμπανιστής Γκεόργκι Γκουριάνοφ και ο κιθαρίστας Γιούρι Κασπαριάνο, ο οποίος αντικατέστησε τον Ρίμπιν, εντάχθηκαν. Με το νέο τους πρόγραμμα στο 11ο φεστιβάλ "Cinema" του Λένινγκραντ έγινε μια αίσθηση, μια ανακάλυψη. Η σύνθεση της ομάδας τελικά διαμορφώθηκε το ίδιο 1984, όταν ο μπασίστας Igor Tikhomirov αντικατέστησε Titov.
Η πραγματική δημοτικότητα της ομάδας και του Viktor Tsoi ήρθε το 1988 μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ "Blood Type". Τα χρόνια αυτά, η ροκ μουσική ήταν ακόμα νέα για την ΕΣΣΔ, και η νέα τείνει να προσελκύει την προσοχή. Οι άνθρωποι ήθελαν να αισθάνονται ότι ανήκαν στο λεγόμενο "υπόγειο" και το πνεύμα διαμαρτυρίας. Η μουσική δεν ήταν τόσο εμπορικά προσανατολισμένη. Στους νέους, ο Choi φάνηκε «ο φίλος του» εξαιτίας της εξωτερικής μετριοφροσύνης και της απλότητας, της ειλικρίνειας.
Οι ακροατές σημειώνουν ότι τα τραγούδια "Κινηματογράφος" ήταν σχετικά εκείνη την εποχή και από πολλές απόψεις εξακολουθούν να ισχύουν μετά από χρόνια. Τα κείμενα που έγραψαν οι Τσόι ήταν τόσο ρομαντικά όσο και ρεαλιστικά, μελωδικά. Οι άνθρωποι αναγνωρίστηκαν μέσα τους.
Η προσωπικότητα του ίδιου του Tsoi διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη δημοτικότητα της ομάδας. Σε μια συνέντευξη, αποκάλυψε στους ακροατές του τη θέση του. Για παράδειγμα, είπε ότι το κυριότερο είναι η εσωτερική ελευθερία και η εσωτερική άνεση, και όχι η εξωτερική. Αυτό θα μπορούσε να εντυπωσιάσει τους ανθρώπους, δεδομένων των όχι πάντα απλών συνθηκών διαβίωσης. Οι στίχοι των τραγουδιών του έθεταν επίσης πολύπλοκα ζητήματα, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών και πολιτικών.
Έτσι, στο φεστιβάλ του 1984, το τραγούδι "Δηλώνω το σπίτι μου μια ζώνη χωρίς πυρηνικά" έγινε ο καλύτερος αντιπολεμικός. Η πολιτική σημασία της μουσικής της μπάντας αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η KGB συμπεριέλαβε τον Kino στον κατάλογο των πιο ιδεολογικά επιβλαβών ομάδων. Ταυτόχρονα, ο Choi δεν ταράχτηκε για τίποτα και δεν ζήτησε ενεργά τίποτα, αλλά μόνο μίλησε για την αύξηση του επιπέδου συνείδησης. Πιστεύει ότι ένα άτομο φοράει τη λύση των προβλημάτων του κυρίως στον εαυτό του. Και για να αλλάξετε τον κόσμο, πρέπει πρώτα να κάνετε αλλαγές στον εαυτό σας. Σύμφωνα με τον διάσημο μουσικό Ιγκόρ Τάλκοφ, η Τσόι είχε τη δυνατότητα να βάλει όλα τα απαραίτητα νοήματα σε μια γραμμή.
Μερικοί κριτικοί σημειώνουν ότι η ομάδα δεν είχε υψηλό επίπεδο απόδοσης και ο Βίκτωρ δεν ήταν ένας λαμπρός τραγουδιστής. Ο Όμιλος Κινηματογράφου είναι ένα παράδειγμα του πώς το σημασιολογικό περιεχόμενο της μουσικής σε συνδυασμό με την απλότητα των στίχων, τη γενική ενέργεια των τραγουδιών και το χάρισμα των μουσικών φέρνουν δημοτικότητα.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο ηγέτης του "Cinema" κατόρθωσε επίσης να πρωταγωνιστεί σε αρκετές ταινίες. Η ταινία "Needle" κατέληξε στη δεύτερη θέση στο box office των σοβιετικών ταινιών. Έτσι, μέσω αυτής της σφαίρας του πολιτισμού, η Τσόη απήγαγε την επιρροή του.
Το 1990, η ζωή του Βίκτωρ τελείωσε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Το γεγονός ότι ο μουσικός πέθανε νέος, όπως συχνά συμβαίνει, τον έκανε ακόμα πιο δημοφιλή. Στο μυαλό των οπαδών παλαιών και νέων, η ιδανική εικόνα του παραμένει.
Σχετικό άρθρο
Yuri Dmitrievich Kasparyan: βιογραφία, καριέρα και προσωπική ζωή
