Συχνά, λόγω της ιδιόρρυθμης ερμηνείας των χαρακτηριστικών των επαγγελματικών δραστηριοτήτων τους από συγγραφείς, υπάρχουν πολλές γελοίες, λανθασμένες ιδέες για την ουσία αυτού του τύπου δημιουργικότητας. Ειδικότερα, κάποιος μπορεί εύκολα να ακούσει από ορισμένους εκπροσώπους της λογοτεχνίας ότι το γράψιμο βιβλίων, όπως λένε, είναι ένα απλό θέμα. Αρκεί, όπως βεβαιώνουν, να αρχίσουν να γράφουν και να έχουν μόνο μια ιδέα για την κατεύθυνση στην οποία πρέπει να αναπτυχθεί το πλοκή και το υπόλοιπο είναι ζήτημα μυών και έμπνευσης. Αλλά είναι πραγματικά τόσο απλό;
Ευτυχώς, πέρα από τον μεγάλο αριθμό εγωιστών συγγραφέων που επιδιώκουν όχι μόνο να πάρουν τα μυστικά επιτυχίας που κατάφεραν να πάρουν στον τάφο αλλά και να οδηγήσουν τους οπαδούς από τη σωστή κατεύθυνση, υπάρχουν εκείνοι που συμφωνούν με τις σημαντικότερες βασικές αρχές της δημιουργίας ενός πολύπλοκου συστήματος τέχνης, να διακρίνει ως έργο τέχνης. Τα εγχειρίδια, τα βιβλία για την συγγραφική τους ταυτότητα, πολυάριθμα άρθρα και μαθήματα μπορούν να βρεθούν εύκολα στις τεράστιες εκτάσεις του Διαδικτύου. Ωστόσο, εκείνοι που κάνουν ανάρμοστα χρήματα εξαπατώντας νέους συγγραφείς δίνοντας εντελώς άχρηστες και συχνά βλαβερές συμβουλές από τη σειρά "Πώς να γράψετε ένα μπεστ σέλερ" εξακολουθούν να απολαμβάνουν πολύ μεγαλύτερη δημοτικότητα και σεβασμό. Όλα από το γεγονός ότι ένα άτομο θέλει να εξαπατηθεί, προσπαθεί πάντα να παρακάμπτει τις δυσκολίες και να βρει μια εύκολη και απλή απάντηση σε μια δύσκολη ερώτηση. Έτσι, για παράδειγμα, μερικές φορές οι επιτυχημένοι συγγραφείς συμβουλεύουν να μην χρησιμοποιούν συγκεκριμένους κανόνες όταν γράφουν ένα βιβλίο, αλλά τα συναισθήματά τους. Κάποια στιγμή έρχεται στο σημείο ότι από τα χείλη ενός εντελώς φυσιολογικού ατόμου που έχει πουλήσει περισσότερα από ένα βιβλία, μπορείτε να ακούσετε συμβουλές να μην καταλήγετε σε ένα σχέδιο, να μην γράφετε ένα σχόλιο, να μην προσπαθείτε να διατυπώσετε ένα backstory για κάθε χαρακτήρα, αλλά απλά να καθίσετε να γράψετε, βασιζόμενοι μόνο στη δύναμη της φαντασίας σας. Μια τέτοια προσέγγιση της δημιουργικότητας μπορεί να είναι χρήσιμη μόνο για τον σύμβουλο, αλλά όχι για κανέναν που αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτή τη συμβουλή, καθώς αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να σκοτώσει τον συγγραφέα και να εμποδίσει για πάντα τον τρόπο του λογοτεχνικού κόσμου.
Το έργο του συγγραφέα, όπως μπορεί να κριθεί από τις λέξεις, τα λόγια και τα θραύσματα βιογραφιών επιφανών συγγραφέων, δεν απαιτεί λιγότερη επένδυση από οποιαδήποτε άλλη δραστηριότητα ή μάλλον πολύ περισσότερο. Για παράδειγμα, ο διαβόητος Stephen King έγραψε τόσα πολλά έργα πριν αρχίσουν να δημοσιεύονται οι δημιουργίες του, ότι δεν υπήρχε πλέον χώρος για τα φυλλάδια με αρνήσεις που κρεμάστηκε σε ένα καρφί. Φυσικά, γι 'αυτό δεν θα αρκούσε να γράφετε πολλά έργα και να σας ενοχλούν, αφήνοντας για πάντα τα χέρια του. Ο ίδιος ο συγγραφέας δηλώνει την υπόθεση αυτή στη βιογραφία του. Αλλά κάθε συγγραφέας αρχαρίων πρέπει να μάθει από αυτή την εμπειρία ένα μάθημα για τον εαυτό του. Εξάλλου, ακόμα και πριν ο Stephen King γίνει διάσημος για τις δημιουργίες του, κατάφερε να γράψει όσο και κάποιες φορές αδίστακτοι συγγραφείς, τυφλωμένοι από τη λαμπρότητα της τυχαίας επιτυχίας, μην προσπαθήσετε. Φυσικά, μπορεί κανείς να φανταστεί ότι ένα τέτοιο ταλαντούχο άτομο είναι συνεχώς σε κατάσταση έμπνευσης. Αλλά μια τέτοια υπόθεση μπορεί να γίνει μόνο από κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με τις συνθήκες κάτω από τις οποίες ο προαναφερόμενος συγγραφέας έπρεπε να εργαστεί στην αρχή της καριέρας του.
Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε και να κατανοούμε τον τρόπο με τον οποίο έχει οργανωθεί οποιαδήποτε εργασία και τι μπορεί να μάθει από αυτή τη γνώση. Και δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται.
Η ραχοκοκαλιά ενός έργου, κατά κανόνα, είναι πάντα μια ιδέα. Η ιδέα ή το μήνυμα που ο συγγραφέας θέλει να μεταφέρει στον αναγνώστη σχηματίζει την πλοκή και η πλοκή επηρεάζει τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες. Αλλά για την ώρα, ας σταθούμε στην πλοκή και αφήνουμε τα υπόλοιπα αφύλακτα, αφού από την εξήγηση όλων των λεπτών αυτών των εννοιών - ιδεών, πλοκών και ηρώων - μπορείτε να συγκεντρώσετε ένα ολόκληρο βιβλίο. Αυτή είναι η πολυπλοκότητα του λογοτεχνικού έργου, μαθαίνοντας ολοένα και περισσότερο, βυθίζεστε στον εαυτό σας, σαν να βρίσκεστε σε ένα απύθμενο κοίλο, αλλά κανένας δεν έχει βρεθεί ποιος θα βρεθεί στον πυθμένα.
Και η πλοκή χαρακτηρίζει - λογική. Όπως αναφέρθηκε, όλα είναι απλά. Αλλά εδώ είναι μια ερώτηση που θα διευκρινίσει την κατάσταση λίγο: γιατί είναι το γραμμικό οικόπεδο τόσο δημοφιλές; Γιατί συχνά οι συγγραφείς καταφεύγουν σε αυτή τη συγκεκριμένη μέθοδο αφήγησης, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν καλά έργα που θυμούνται και επισημαίνονται ακριβώς λόγω του εξαιρετικού ύφους που εκφράζεται μέσα από το ασυνεπές άνοιγμα του έργου σε μια αυθαίρετη, φαίνεται, σειρά; Και όλα αυτά επειδή η ανθρώπινη συνείδηση δεν είναι σε θέση να αντιληφθεί τον κόσμο παρά μόνο μέσω της δημιουργίας σχέσεων αιτίας-αποτελέσματος. Στην πραγματικότητα, η λογική διατηρείται ακόμη και σε έργα με μη γραμμική πλοκή, αλλά δεν αποκαλύπτεται αμέσως, και όχι με τον συνήθη τρόπο, αλλά χρησιμοποιώντας μια μη τυποποιημένη αφήγηση. Αν προχωρήσουμε περισσότερο στα επιχειρήματά μας, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι σε κάθε έργο, σε οποιοδήποτε βιβλίο, σε οποιαδήποτε ταινία, ιστορία, ποίημα, υπάρχει η δική της λογική, πλαίσιο, πάνω στο οποίο είναι χτισμένο το υπόλοιπο έργο τέχνης, ανεξάρτητα από το ποιά σφαίρα δημιουργικότητας ανήκει.
Στην πραγματικότητα, αυτό βοηθά στον προσδιορισμό των προτεραιοτήτων για τον συγγραφέα αρχαρίων. Ευτυχώς, η λογική δεν είναι αυτός ο άμορφος, άμορφος εμπνευσμένος ψευδο-δημιουργικός ορισμός του ταλέντου που μερικοί συγγραφείς κρύβονται πίσω όταν οι ειλικρινείς οπαδοί προσπαθούν να μάθουν τα δημιουργικά τους μυστικά. Η λογική είναι ένα καλά καθορισμένο, διατυπωμένο θέμα, το οποίο καθιστά δυνατή τη μελέτη και τη χρήση του στην εργασία. Αυτό καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό της σημαντικότερης συνιστώσας ενός λογοτεχνικού έργου από τη σκοπιά του συγγραφέα, δηλαδή της ιδέας. Με άλλα λόγια, η υπόσχεση. Αυτό που ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει στον αναγνώστη. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε προσεκτικά και να διατυπώνουμε όσο το δυνατόν ακριβέστερα ποια ιδέα θα εντοπιστεί σε κάθε κεφάλαιο από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου. Στη συνέχεια θα πρέπει να επιλέξετε το σωστό σχέδιο, το οποίο θα είναι πιο πλήρες, ακριβές και, σημαντικό, είναι σαφές να αποκαλύψει τη σκέψη του συγγραφέα στον αναγνώστη. Αυτό ακούγεται σαν μια επιλογή λεπτομερειών, αλλά εάν σε αυτήν την άποψη η δημιουργική αρχή χάνεται, τότε αυτό δεν ισχύει στην πραγματικότητα, γιατί όλα είναι ακριβώς το αντίθετο. Πράγματι, πριν από τον συγγραφέα το καθήκον είναι να συνδέσει μόνο τις λεπτομέρειες του μηχανισμού, αλλά έχει στη διάθεσή του έναν άπειρο αριθμό τόσο των ίδιων των τμημάτων όσο και των τρόπων σύνδεσης τους. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να παραμεληθεί το λογικό στοιχείο.
Από την πρώτη λέξη μέχρι την τελευταία φράση, το έργο πρέπει ασφαλώς να διαπνέεται από ένα συγκεκριμένο νόημα που ορίζεται από τον συγγραφέα και πρέπει να υπακούει στο στόχο που θέτει ο ίδιος. Και το υπόλοιπο είναι η δημιουργικότητα, επειδή τόσο πολύ μένει στη διακριτική ευχέρεια του συγγραφέα ότι δεν θα πάτε μακριά μόνο στη λογική.
Στη λογοτεχνία υπάρχουν πολλοί κανόνες που μπορούν, και μερικές φορές πρέπει να σπάσουν, αλλά ποτέ δεν μπορείτε να πάτε ενάντια στη λογική. Εξάλλου, μπορεί κανείς να αμφισβητήσει εάν ένα σπίτι πρέπει να είναι κατασκευασμένο από τούβλο, ξύλο, πέτρα, στρογγυλό, τετράγωνο, ορόφων ή ορόφων, αλλά είναι αδύνατο να συμφωνήσουμε με τον ισχυρισμό ότι αρκεί να εκτοξεύσουμε το υλικό σε ένα σημείο στο οποίο θα χτιστεί το κτίριο από μόνο μου. Επομένως, η λογική είναι ο καλύτερος φίλος του συγγραφέα.
