Ο Henri Russo μέτρησε τους ήρωες των πορτραίτων του με ένα πτυσσόμενο μετρητή. Όλη τη ζωή μου ονειρευόμουν ότι είμαι ρεαλιστικός, καθοδηγούμενος από τους νόμους της ακαδημαϊκής ζωγραφικής, χωρίς καν να γνωρίζει πόσο περισσότερο αυτός
Henri Russo: βιογραφία
Ο Henri-Julien-Felix Rousseau γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1844 στο Laval, την κύρια πόλη του τμήματος Mayenne. Ο Χένρι ήταν επτά ετών όταν το σπίτι τους πωλήθηκε σε δημοπρασία για να πληρώσει τα χρέη του πατέρα του. Η οικογένεια έφυγε από τον Laval, αλλά ο Henry έμεινε για να ζήσει στο σχολείο όπου σπούδαζε τότε. Το αγόρι δεν ήταν παιδί θαύμα, αλλά σε τραγούδι και σε αριθμητικά αξίζει ανταμοιβές.
Αφού απελευθερώθηκε από το στρατιωτικό καθήκον του ως φοιτητής του Λυκείου, παρ 'όλα αυτά πήγε στο στρατό ως εθελοντής. Ο Rousseau στρατολογήθηκε το 1864 στο 52ο Σύνταγμα Πεζικού. Σύμφωνα με την κάρτα εγγραφής του Στρατιωτικού Υπουργείου, ο Ρουσό εξυπηρετούσε τεσσεράμισι χρόνια και εκκαθαρίστηκε στις 15 Ιουλίου 1868. Το 1869, ο Ρούσεο παντρεύτηκε στο Παρίσι, τον Clemence Bouatar. Επτά από τα εννέα παιδιά τους πέθαναν στη βρεφική ηλικία.
Αρχικά, ο Henry υπηρέτησε με τον δικαστικό επιμελητή, αλλά λίγους μήνες αργότερα κατόρθωσε να βρει ένα μέρος στα έθιμα της πόλης, επομένως το ψευδώνυμό του - "Τελωνειακός υπάλληλος". Στο φορολογικό γραφείο, ο Ρουσό ήταν αξιόπιστος μόνο με τις πιο απλές οδηγίες, όπως η φύλαξη στα φρουρά των αμυντικών δομών. Πιθανότατα άρχισε να ζωγραφίζει περίπου το 1870. Οι πρώτοι καμβάδες που έχουν έρθει σε εμάς χρονολογούνται από το 1880. Το 1885 ο Rousseau εξέθεσε στο ελεύθερο Art Salon στα Ηλύσια Πεδία τα αντίγραφα των έργων ζωγραφικής των παλιών πλοιάρχων που έγιναν στο Λούβρο και τα πρώτα του έργα - ιταλικό χορό και ηλιοβασίλεμα.
Ιταλικό χορό
Η ζωγραφική του 1886 "Καρναβάλι το βράδυ" περιέχει ήδη τα μελλοντικά χαρακτηριστικά του ατομικού στυλ του Ρουσό, την εναλλαγή των σχεδίων, την ανταλλαγή μορφών με φόντο το τοπίο και μια προσεκτική μελέτη των στοιχείων της σύνθεσης. Η εικόνα προκάλεσε γελοιοποίηση από το κοινό, αλλά αληθινογνώστες. Όταν ένας από τους φίλους του οδήγησε τον Pissarro στους καμβάδες του Russo, σκέπτοντας να διασκεδάζει, έκπληκτος τον σύντροφό του με το να θαυμάσει αυτή την τέχνη, την ακρίβεια των valeres, τον πλούτο των τόνων και στη συνέχεια άρχισε να επαινεί το έργο του τελωνειακού υπαλλήλου στους γνωστούς του. Πολύ σύντομα, ο Rousseau έγινε ένα είδος διασημοτήτων ή, μάλλον, το περίφημο εκκεντρικό.
Στο Salon of Independent Rousseau, εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1886. Από δω και στο εξής, θα εκπέμπει ετησίως, εκτός από το 1899 και το 1900, το έργο του εκεί. Τα αφελής και άμεσα τοπία του, οι απόψεις του Παρισιού και των προαστίων του, οι σκηνές με το είδος, τα πορτρέτα διακρίνονται από τη συμβατικότητα της γενικής λύσης και την κυριολεκτική ακρίβεια των λεπτομερειών, την επιπεδότητα των μορφών, τον φωτεινό και πολύχρωμο χρωματισμό.
Το 1888, η σύζυγος του Russo πέθανε. Το 1893, ο Russo αποσύρθηκε. Τώρα ήταν σε θέση να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη. Το 1895 εμφανίστηκε μια από τις λίγες θετικές απαντήσεις στο έργο του Rousseau. Ο κριτικός "Mercure de France" Λ. Ρούα έγραψε για τη ζωγραφική «Ο πόλεμος ή ο ιππότης της διαφωνίας» που εκτέθηκαν από τους «ανεξάρτητους» το 1894. »Ο κ. Rousseau μοιράστηκε τη μοίρα πολλών καινοτόμων, έχει σπάνια ποιότητα στη σύγχρονη εποχή - τέλεια πρωτοτυπία. νέα παράσταση, παρά τις ατέλειες, το έργο του είναι πολύ ενδιαφέρον και μαρτυρεί τα πολύπλευρα ταλέντα του."
Ο Ρούσεου ποτέ δεν ζωγράφισε τέτοιους μεγάλους πίνακες ζωγραφικής. Το 1897 εμφανίστηκαν οι πίνακες "Εγώ ο ίδιος, το πορτρέτο-τοπίο" και ο διάσημος "Τσιγγάνος ύπνου". Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ευχαριστημένος με την τελευταία δουλειά που προσφέρθηκε να το αγοράσει στον δήμαρχο του Laval "Θα σας δώσω μια ζωγραφική ύψους 2000 έως 1800 φράγκων, γιατί θα ήμουν χαρούμενος αν η μνήμη ενός από τους γιους του παρέμεινε στην πόλη Laval". Η προσφορά, φυσικά, απορρίφθηκε. Το 1946, αυτός ο καμβάς εισήλθε στο Λούβρο και εκτιμήθηκε σε 315.000 νέα φράγκα.
Το 1908, ο Rousseau παρουσίασε τέσσερις καμβάδες στο "ανεξάρτητο", συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής "ποδοσφαιριστές". Αυτή η εικόνα είναι απόδειξη ότι τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης στράφηκε στα προβλήματα της μετάδοσης της κίνησης. Ο Ρουσό δεν κατείχε μόνο το ταλέντο του ζωγράφου. Το 1886 του απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα της Λογοτεχνικής και Μουσικής Ακαδημίας της Γαλλίας για το βαλς που συνέθεσε, το οποίο ο συγγραφέας παρουσίασε στην αίθουσα του Beethoven. Το 1889, ο Rousseau έγραψε ένα voyeville σε τρεις πράξεις και δέκα σκηνές, "Visiting the World Exhibition", και το 1899 δημιουργεί ένα δράμα σε 5 σκηνές και 19 σκηνές, "Revenge of the Russian Orphan". Στα τέλη Αυγούστου του 1910, ο καλλιτέχνης τραυμάτισε το πόδι του, αλλά δεν έδινε σημασία σε αυτό, εν τω μεταξύ, το τραύμα έπνιξε και ξεκίνησε η γάγγραινα. Ο Russo πέθανε στις 2 Σεπτεμβρίου 1910. Ο Ρούσεου δεν είχε φοιτητές, αλλά έγινε ο ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη
Μονοπάτι στη ζωγραφική
Ο γιος του τενεσίματος. Στη νεολαία του υπηρέτησε στον στρατό, όπου έπαιξε το σαξόφωνο. μετά την αποστράτευση εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία στο τελωνειακό τμήμα του Παρισιού (από όπου προέρχεται το ψευδώνυμό του - τελωνειακός υπάλληλος). Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία περίπου σαράντα, και μετά τη συνταξιοδότησή του το 1885 αφοσιώθηκε αποκλειστικά στην τέχνη, κερδίζοντας επιπλέον χρήματα ως ιδιωτικά μαθήματα βιολιού. Οι γνωστοί του Ρούσσου ήταν ειρωνικοί στις σπουδές του, ωστόσο, ασυνήθιστοι λαμπερείς καμβάι προσέλκυσαν την προσοχή των διάσημων ζωγράφων του ιμπρεσιονισμού - Camille Pissarroi Paul Signac. Ο Ρουσόου κλήθηκε να συμμετάσχει στις εκθέσεις του Salon of Independents, όπου συγκεντρώθηκε το χρώμα της πρωτοποριακής καλλιτεχνικής διανόησης του Παρισιού. Οι επαγγελματίες από τη Μονμάρτρη απομακρύνθηκαν από τον «αφελλό» κόσμο των συναδέλφων τους αυτοδίδακτοι, επειδή ο πρωτόγονος του Ρουσόου, αρνούμενος την ακαδημαϊκή παράδοση, διαμαρτυρία ενάντια στον πολιτισμό και την ποιητική αυθεντικότητα των εικόνων, ανταποκρίνονταν στις ανάγκες τους για μια ριζική ανανέωση της παλέτας, της ζωγραφικής, των κινήτρων - Στη δεκαετία του 1890, ο Russo έγινε φίλος με κορυφαίους ποιητές και καλλιτέχνες της νέας εποχής - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger.
Ύπνος τσιγγάνος
