Το γεγονός ότι το ταλέντο των ανθρώπων συχνά εκδηλώνεται προς πολλές κατευθύνσεις είναι από καιρό γνωστό. Ξέρετε τέτοιες προσωπικότητες όπως ο Γκόγκολ, ο Τολστόι, ο Προκοφιέφ; Φυσικά, πολλοί τους θυμούνται ως συγγραφείς και συνθέτες. Αλλά το γεγονός ότι ο πρώτος θα μπορούσε να γίνει καλός μάγειρας, και ο δεύτερος - ένας μουσικός, είναι γνωστός όχι σε όλους.
Ο Γκόγκολ θα μπορούσε να είναι μάγειρας
Το κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας και ο συγγραφέας των "Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα" δεν γνώριζαν μόνο πώς να γράψουν εξαιρετικά έργα. Είχε εξαιρετικές γαστρονομικές δεξιότητες. Και τον άνοιξαν ενώ μελέτησαν τη λαϊκή ζωή της Ρώμης. Εκτός από τη γραφή, μελετώντας μνημεία της αρχαιότητας, ενδιαφερόταν για την ιταλική κουζίνα.
Κάποια στιγμή, ο Γκόγκολ έλαβε πολλά μαθήματα από τοπικούς σεφ, αποκαλύπτοντας μερικά μυστικά. Αυτό βοήθησε τον συγγραφέα να κυριαρχήσει το σκάφος γρηγορότερα. Πάνω απ 'όλα, το κλασικό άρεσε να μαγειρεύει παραδοσιακά ζυμαρικά. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, προσπάθησε να ενσταλάξει την αγάπη του ιταλικού πιάτου με τους φίλους του. Αλλά το σχέδιο δεν κατάφερε να πετύχει και δεν τους άρεσε το πιάτο ζυμαρικών νέο στο ρωσικό πρόσωπο.
Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς ενδιαφέρθηκε περισσότερο για τη διαδικασία μαγειρέματος και όχι για το αποτέλεσμα. Κάποτε, ενώ επισκέφθηκε τον Aksakov, αποφάσισε να μαγειρέψει τα αγαπημένα του ζυμαρικά. Οι παρατηρητές από το εξωτερικό λένε ότι ο συγγραφέας έκανε αυτό με ιδιαίτερο ενθουσιασμό.
Ένας μουσικός θα μπορούσε να αφήσει τον Τολστόι
Εκτός από τη λογοτεχνία, ο Lev Nikolaevich δεν ενδιαφέρεται λιγότερο για τη μουσική. Ο συγγραφέας θα μπορούσε να περάσει μέρες στο πιάνο και να παίξει μουσική. Επιπλέον, του άρεσε τόσο οι εθνικές ρωσικές μελωδίες όσο και τα έργα του Σοπέν. Αφού ο αρίθμησης άνοιξε ένα σχολείο στην Yasnaya Polyana, ο Lev Nikolaevich άρχισε να διδάσκει παιδιά που τραγουδούσαν μαθήματα. Σπούδασαν τόσο τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια όσο και τις αρίες των Ιταλών συνθετών.
Συνέβη ακριβώς έτσι που ο Lev Nikolaevich δεν είχε επαγγελματική μουσική εκπαίδευση. Αλλά, παρά την έλλειψη ακαδημαϊκής γνώσης, ο συγγραφέας ήταν σε θέση να συνθέσει ένα βαλς με έναν φίλο. Όπως αποδείχθηκε, δεν ήταν ευχαριστημένος με τους απογόνους του.
Μετά από λίγο, πιο κοντά στο θάνατο, ο Τολστόι αρνήθηκε το έργο, το οποίο όλοι θεωρούσαν τη δημιουργία του. Ο ίδιος αναγνώρισε στις σελίδες του σημειωματάριό του ότι είχε εξαπατήσει όλους. Σε μια τακτοποίηση του αυτοπεριορισμού, ο συγγραφέας έγραψε ότι το βαλς ανήκει στον Zybinsky και απλά τον έκλεψε. Μετά από αυτό, φέρεται να ντρέπεται να παραδεχτεί το παράπτωμα του. Παρά τις διαβεβαιώσεις αυτές, οι περισσότεροι ερευνητές είναι σίγουροι ότι ο Τολστόι συμμετείχε ακόμα στη δημιουργία του μουσικού έργου.
Ο Βίκτωρ Μαίρη Χούγκο ζωγράφισε
Με οκτώ χρόνια, ο μελλοντικός σπουδαίος συγγραφέας άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο. Επιλέγει μελάνι και μολύβι ως εργαλείο δημιουργικότητας. Συχνά θέματα των δημιουργιών του είναι η μελαγχολική μεσαιωνική αρχιτεκτονική, τα θέματα με φανταστικά μοτίβα.
Η κυρίαρχη χρωματική παλέτα των έργων της Victor Marie είναι σκοτεινές αποχρώσεις. Τα σχέδια κυριαρχούσαν από καφέ, μαύρο και άσπρο αποχρώσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι συχνά για να δημιουργήσει το έργο του, χρησιμοποίησε καφέ για να επιτύχει ζεστούς ξυλογραφικούς τόνους. Πιστεύεται ότι σε μερικά έργα ο συγγραφέας χρησιμοποίησε ακόμη και το αίμα του για να επιτύχει το επιθυμητό χρώμα.
Υπάρχουν περίπου 4 χιλιάδες έργα, η δημιουργία των οποίων αποδίδεται στο χέρι του Victor Hugo. Διάσημοι καλλιτέχνες που ζούσαν στο χρόνο του συγγραφέα εκτιμούσαν το ταλέντο του Hugo. Ειδικότερα, ο Γάλλος ζωγράφος Eugene Delacroix αναγνώρισε το ταλέντο του στο σχέδιο. Ισχυρίστηκε ότι με το να γίνει καλλιτέχνης, ο Hugo θα μπορούσε να ξεπεράσει τους ζωγράφους της εποχής μας. Ο συγγραφέας δεν ήταν ξένιος στην τάση να πειραματίζεται. Είναι γνωστό ότι προσπάθησε να ζωγραφίσει με στραβισμό ή με το αριστερό χέρι του, να είναι δεξιόχειρας.
Sergey Sergeevich Prokofiev - έπαιξε μεγάλο σκάκι
Έχοντας ενδιαφερθεί για τη μουσική, ο Prokofiev ενδιαφέρθηκε ταυτόχρονα για το σκάκι. Θεώρησε το πνευματικό παιχνίδι έναν ιδιαίτερο κόσμο, στον οποίο έπεσε με το χέρι. Ήταν ένας κόσμος αγώνων πάθους και σχεδίων.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, συνδυάζει ήρεμα τις δύο τάξεις, γεγονός που του έφερε ικανοποίηση. Υπάρχει ακόμη και ένα μουσικό χειρόγραφο του Sergey Sergeyevich, από τη μία πλευρά του οποίου είναι μια μουσική σύνθεση, από την άλλη - τη θέση ενός ημιτελούς παιχνιδιού σκακιού. Μια συγκεκριμένη λατρεία ακρίβειας, την οποία ο Προκόφιεφ διακήρυξε όλη του τη ζωή, τον βοήθησε να πετύχει και στους δύο τομείς καθ 'όλη τη ζωή του.
«Το σκάκι είναι η μουσική της σκέψης», ισχυρίζεται ο ρώσος συνθέτης. Χάρη στις πνευματικές του ικανότητες, ο Prokofiev έπαιξε με αξιοπρέπεια. Αλλά έχοντας ένα ερευνητικό μυαλό, ήθελε να φέρει κάτι δικό του στους κανόνες. Για παράδειγμα, ο συνθέτης δεν εγκατέλειψε την ιδέα της χρήσης εξάγωνου πίνακα με παρόμοια πεδία για αναπαραγωγή. Κατά προσέγγιση οι άνθρωποι παρατήρησαν ότι ενώ γράφει μουσική για το "Romeo και Juliet" ήταν παθιασμένος με άλλες δραστηριότητες. Δηλαδή, ένα παιχνίδι στο γήπεδο, το οποίο ο Sergey Sergeyevich αποτελούσε από 12 τυποποιημένους πίνακες.
