Εκπρόσωποι του δίκαιου φύλου εμπλέκονται όλο και περισσότερο στην ανάπτυξη και εμφάνιση προηγμένων ιδεών στη σύγχρονη τέχνη. Βρήκαν και επιβλέπουν ιδιωτικές γκαλερί, μουσεία, ιδρύματα, ανακαλύπτουν νέα ταλέντα και συλλέγουν μοναδικές συλλογές. Επιπλέον, οι γυναίκες τολμούν να δηλωθούν ως δημιουργικά άτομα, δημιουργώντας αριστουργήματα που οι συλλέκτες θα κυνηγήσουν στο εγγύς μέλλον.
Μαρίνα Αμπράμοβιτς
Η δημιουργική σταδιοδρομία αυτής της εκπληκτικής γυναίκας συνεχίζεται εδώ και περισσότερα από 50 χρόνια. Η Μαρίνα γεννήθηκε στη Σερβία, αλλά διαμένει μόνιμα στη Νέα Υόρκη. Ονομάζεται "γιαγιά της απόδοσης". Στα έργα του, ο Αμπράμοβιτς διερευνά τη σχέση μεταξύ συγγραφέα και ακροατηρίου, φυσικούς περιορισμούς και τις τεράστιες δυνατότητες του νου.
Σε μία από τις εμφανίσεις της, που παρουσιάστηκε το 1974, επέτρεψε στο κοινό να κάνει οτιδήποτε με τον εαυτό της. Ταυτόχρονα, η ίδια η Μαρίνα καθόταν ακίνητη σε ένα τραπέζι στο οποίο βρίσκονταν περισσότερα από 70 αντικείμενα, όπως ψαλίδι, ένα πιστόλι με φυσίγγιο, ένα μαστίγιο και άλλα επικίνδυνα αντικείμενα. Μια άλλη φορά, έπνιξε μαζί με τον σύντροφό της, εκπνέοντας ο ένας τον άλλον, μέχρι που και οι δύο έχασαν τη συνείδηση από την έλλειψη οξυγόνου. Το 2010, με την παράσταση "Παρουσία ενός καλλιτέχνη", ο Αμπράμοβιτς έκανε επαφή με τους επισκέπτες της έκθεσης. Στη Ρωσία, το έργο της ήταν διαθέσιμο στο Μουσείο Γκαράζ τον Οκτώβριο του 2011.
Cindy Sherman
Αυτός ο καλλιτέχνης από τις ΗΠΑ ασχολείται με τη φωτογραφία παραγωγής. Ονομάζεται ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στη σύγχρονη τέχνη. Έγινε διάσημη το 1977, όταν κυκλοφόρησε μια σειρά από εικόνες στυλιζαρισμένες ως σκηνικά κινηματογραφικών ταινιών. Επιπλέον, σε όλα τα πλαίσια, ο καλλιτέχνης γυρνούσε τον εαυτό της. Το δεύτερο πιο διάσημο έργο του Sherman είναι ιστορικά πορτρέτα παρόμοια με διάσημα έργα ζωγραφικής. Από το 2007, οι φωτογραφίες της Cindy έχουν πωληθεί στις μεγαλύτερες δημοπρασίες στον κόσμο και η τιμή τους υπερβαίνει συχνά ένα εκατομμύριο δολάρια.
Yayoi Kusama
Ιάπωνες καλλιτέχνες κατέχουν ρεκόρ για το κόστος της εργασίας που πωλείται στη ζωή μεταξύ των γυναικών. Μια από τις δημιουργίες της το 2008 αγοράστηκε για 5, 1 εκατομμύρια δολάρια. Το 2019, ο Kusama γιόρτασε την 90η επέτειό του. Ζει σε μια εξειδικευμένη κλινική, γιατί πάσχει από μια ψυχική ασθένεια και υπάρχει ένα δίπλα στούντιο όπου μια ανήσυχη ιαπωνική γυναίκα συνεχίζει να δημιουργεί, παρά την ηλικία της. Το έργο της βασίζεται σε πολυάριθμες επαναλήψεις, στη χρήση μοτίβων και ψυχεδελικών στοιχείων. Το Kusama δημιουργεί όχι μόνο πίνακες, αλλά και παραστάσεις, κολάζ, εγκαταστάσεις, γλυπτά.
Νίτα Αμπάνι
Η σύζυγος του πλουσιότερου ανθρώπου της Ινδίας, Μουκέσ Αμπάνι, ηγείται του Ιδρύματος φιλανθρωπίας Reliance, το οποίο διοργανώνει εκθέσεις στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου. Επιπλέον, σχεδιάζει να κατασκευάσει πολιτιστικά αντικείμενα στην πατρίδα της, στη Βομβάη, που θα βοηθήσει τους συμπατριώτες της να συμμετάσχουν στην τέχνη.
Daria Zhukova
Σε αντίθεση με τη Nita Ambani, η Daria Zhukova έχει ήδη υλοποιήσει παρόμοιο έργο στη Ρωσία. Το 2008, άνοιξε το Κέντρο Γκαράζ για Σύγχρονο Πολιτισμό. Αυτό το μουσείο γνωρίζει τους θεατές με τα επιτεύγματα της σύγχρονης τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκπροσώπων του εθνικού πολιτισμού συμμετέχουν ενεργά στις εκθέσεις του. Επιπλέον, από το 2011, ο Zhukova άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό Garage στα αγγλικά και δύο χρόνια αργότερα εμφανίστηκε η ρωσική του έκδοση. Η Daria είναι ένας από τους λίγους εκπροσώπους της Ρωσίας, όπου οι επίσημες παγκόσμιες εκδόσεις περιλαμβάνουν τακτικά τις αξιολογήσεις τους από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους στον τομέα της τέχνης.
Σεΐχ Μαμάσα Αλ Τάνι
Η μεγαλύτερη κόρη του Εμίρ του Κατάρ και η δεύτερη γυναίκα του, ο επίδεσμος Sheikh Moza Nasser το 2013, ονομάστηκε η πιο επιρροή γυναίκα στον κόσμο της τέχνης. Στην πατρίδα της, ηγείται του Μουσείου του Κατάρ και αποκτά το έργο των καλύτερων καλλιτεχνών - Damien Hirst, Andy Warhol, Mark Rothko για αραβικά πολιτιστικά ιδρύματα. Και για την εικόνα του Paul Cezanne, ο Sheikh Mayass δεν διέθεσε 250 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, αυτή η εξαγορά εντάσσεται στον συνολικό προϋπολογισμό της οργάνωσής της, η οποία ανέρχεται σε 1 δισεκατομμύριο δολάρια.
Μάγια Χόφμαν
Η διάσημη ελβετική συλλέκτης Maya Hoffman ίδρυσε το 2004 το μη κερδοσκοπικό οργανισμό LUMA Foundation, το οποίο υποστηρίζει ανεξάρτητους σύγχρονους καλλιτέχνες και πρωτοπόρους σε διάφορους τομείς της τέχνης. Επιπλέον, ηγείται πολιτιστικών κέντρων στη Ζυρίχη και τη Βασιλεία και συλλογές για αυτά τα μουσεία άρχισαν να συλλέγονται από τους παππούδες της.
Όλγα Σβιμπλόβα
Ρώσος ιστορικός τέχνης, επιμελητής πολλών εκθέσεων, μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, συγγραφέας άρθρων για την τέχνη - όλα αυτά τα regalia αντικατοπτρίζουν μόνο ένα μικρό κομμάτι των σπουδών της Όλγα Σβιμπλόβα. Έχει από καιρό μετατραπεί σε μια μοναδική φιγούρα στο εγχώριο πολιτιστικό τμήμα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επιτεύγματα της Olga Lvovna ήταν η δημιουργία του House of Photography της Μόσχας το 1996. Αργότερα, το έργο μετατράπηκε σε Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων.
Yngwild Goetz
Το 2013, έγινε γνωστό ότι ο μεγαλύτερος ιδιωτικός συλλέκτης στη Γερμανία, η Ingvild Getz προτίθεται να δωρίσει τη συλλογή αντικειμένων τέχνης ως δώρο στην πόλη του Μονάχου. Η συλλογή της ανήλθε σε 5.000 αντικείμενα συνολικού ύψους 30 εκατομμυρίων ευρώ. Ο Goetz απέκτησε τα πρώτα του εκθέματα στη δεκαετία του 80 του περασμένου αιώνα, προτιμούσε την Αμερικανική τέχνη εκείνης της εποχής, τα έργα Young British Artists και την τέχνη των μέσων ενημέρωσης. Για να αποθηκεύσει τα αριστουργήματα, ένα ειδικό κτίριο χτίστηκε στο Μόναχο με εντολή του ιδιοκτήτη, ο οποίος επίσης τέθηκε υπό τον έλεγχο της διοίκησης της πόλης.
